14歳から写真を撮り始めましたが、動画に関しては全くの初心者です。自転車に取り付けたアクションカメラを使って、基本的なサイクリング動画をいくつか作ったことはありますが、カメラから直接クリップを撮影してiMovieにインポートし、クロスディゾルブを追加する程度の高度なものではありませんでした。
テクニカルライターにビデオグラファーとしての役割も求められる時代になった今、動画の世界へ飛び込む時が来たと感じました。iMovieは非常に優れたソフトウェアですが、いずれFinal Cut Proにステップアップしたくなるのは避けられないだろうと考えていたため、すべてを二度学ぶよりは今のうちに移行しておいた方が良いと思いました。
もしあなたがiMovieの初級ユーザーで、よりプロフェッショナルなビデオ制作を習得したいと考えているなら、私と一緒にその道のりを一緒に楽しんでいただけるかもしれません。また、FCP Xの熟練ユーザーであれば、私や私と同じ立場の人たちが、皆さんのとっておきのヒントをぜひ聞きたいと思っています…
iMovieから移行する方には良いニュースと悪いニュースがあります。悪いニュースは、安くはないということです。無料アプリを299.99ドルもするアプリに買い替えることになります。アプリに1ドル程度しか払わない時代において、これは紛れもなく痛い負担です。正直に言うと、私もボタンを押した時は顔をしかめました。
幸いなことに、iMovieはコンシューマー向けアプリで、Final Cut Pro Xはプロ向けアプリですが、ユーザーインターフェースは実は非常によく似ています。これは驚くことではありません。AppleはiMovieを基本的にFCPの簡易版として開発し、ビデオ制作に本格的に取り組むユーザーにとって魅力的なアップグレードパスを提供したかったのです。
FCPはiMovieよりもはるかに多くの機能を備えていますが、基本的なレイアウトはiMovieとほぼ同じで、非常にシンプルなビデオの作成プロセスも同様であることがわかり、大変満足しています。ユーザーガイドやチュートリアルを詳しく読むことなく、すぐにFinal Cut Pro Xで初めてのビデオを作成できました。
ここでは、2 つの iMovie を見てみましょう。
ファイナルカットプロX:
クリップ間のトランジションなど、いくつかの機能はさまざまな場所に存在しますが、iMovie に慣れている人なら、FCP の基本機能の使い方をすぐに習得できるでしょう。
キーボードショートカットは似ている部分もありますが、完全に同じではありません。iMovieでこれらのショートカットに慣れている場合は、FCP用の新しいショートカットを習得する必要があります。幸いなことに、私はiMovieの初心者なので、これらのショートカットをあまり使っていなかったので、FCP用のショートカットをすぐに習得することができました。
キーボードオーバーレイを買って、作業効率をアップさせることにしました。2016年モデルのMacBook Pro用の新しいオーバーレイも出ていますが、動画編集はデスクワークが中心なので、Magic Keyboard用のオーバーレイを買うことにしました。これでショートカットを覚えて、スキンを使わずに済むようになるといいのですが。どうなるか楽しみです！
基礎はすぐに理解できましたが、もちろん FCP のより高度な機能を活用する方法を学びたいと思ったので、Apple Store で提供されている 2 つの無料ワークショップのうちの 1 つである「Final Cut Pro X for Storytellers」に申し込みました。
無料ワークショップは、Appleのマーケティングにおける秘密兵器の一つです。製品を所有していなくても、誰でも参加できます。店舗では、製品をお持ちでない方のために、ソフトウェアがインストールされた貸出機を提供しています。
ロンドンのリージェントストリート店での講座を受講しましたが、本当に素晴らしかったです。標準的な教材で多くのことを学ぶことができましたし、講師の方はワークショップ中、個別の質問に答えたり、個別にサポートしてくれたりと、本当に親切でした。
当時取り組んでいたプロジェクトは写真のスライドショーで、それに関する疑問を解決することに重点を置いていました。そこで、ビデオ映像も用意してワークショップを再度受講し、教わったテクニックをより効果的に活用できるようにしたいと考えています。ワークショップは非常に充実した内容だったので、繰り返し受講することで多くのメリットが得られるでしょう。特に、ビデオにおける色補正やシャドウとハイライトの調整についてもっと学びたいと考えています。
また、ファイル管理に関する 2 回目の FCP ワークショップにも参加する予定ですが、2 月上旬は忙しいので、その月の後半の日程が決まったら確認する必要があります。
ContourのShuttleXpressのレビューを読んだことがあるかもしれません。これは2つのホイールと5つのボタンを組み合わせたハードウェアデバイスです。1つのホイールで動画を様々な速度でスクロールし、もう1つのホイールでフレームごとに正確に移動できます。ボタンには好きなキーボードショートカットを割り当てることができます。
これは誰にでもお勧めできるアップグレードです。クリップのカット作業が格段に楽になります。さらに洗練されたShuttlePro V2には15個のボタンが搭載されています。今の私のスキルレベルには少し大きすぎると感じましたが、将来的にはそちらにアップグレードするかもしれません。
先ほど、レビュー動画が私が動画制作にもっと真剣に取り組みたいと思った主な理由の 1 つであると述べましたが、私のデスクは過去に私が作ったごく基本的な動画には適した環境だったかもしれませんが、私は視覚的にもっと興味深いものが欲しかったのです。
デスクサイズのアクリル板を黒、紫、黄、ライムグリーン、オレンジの5枚と、軽量の補強板を数枚購入しました。オフィスのソファの肘掛けにアクリル板を敷き、壁から離して後ろから撮影できるようにしています。背後に窓があるので、日中に撮影する限り照明は必要ありません。アクリル板は反射面としても面白い効果を発揮します。
最近のレビューや日記の投稿で、静止画とビデオの両方にこれらのシートを使用しているため、すでにお気づきの方もいらっしゃるかもしれません。
すぐに一つの教訓を学びました。撮影前に、製品とアクリル板の埃を徹底的に取り除くことです！ShuttleXpressのビデオでは、文字通り最初のテイクを全部台無しにしなければなりませんでした。上から見ると、あるいは小さなカメラのビュースクリーンでは目に見えない埃が、クローズアップショットでズームインすると非常に目立ち、醜いものになったからです。大量の埃を取り除いて、撮り直しをすることになりました。
より熟練した機材を持つ同僚たちは、様々な機材を使って、静止した商品の動きのあるショットを撮影しています。ズームインやパンニングなど、うらやましいほど滑らかな撮影が可能です。私自身、最初の頃は正直言って全くうまくいきませんでした！この動画の最初の数秒間の素人っぽいズームインをご覧ください…
手動フォーカスを使用しているにもかかわらず、焦点距離が変わるとフォーカスポイントが移動するため、手動で追従する必要がありましたが、うまくいきませんでした。
次に考えたのは、4Kで動画を撮影すれば、静止画を撮影してFCPでズームインすれば1080p出力できるのではないかということです。しかし、私の4KカメラはiPhone、iPad、アクションカムしかなく、どれもこのような撮影に必要な浅い被写界深度に対応していません。ソニーから新製品のα6300（現在愛用している優秀なα6000の後継機）がレビュー用に届くのを待っているのですが、まだ届きません。
その時、私は明白なことを見落としていたことに気づきました。FCPで全ての動きのシミュレーションを行うのであれば、動画は必要ないのです。静止画で十分です。α6000の静止画の解像度は6000×4000なので、1920×1080の動画内でデジタル的にパンやズームを行うのに十分な余裕がありました。
これが、私の最新のスマートホームダイアリー動画で採用したアプローチです。この動画の最初の30秒間を見てください。すべての製品ショットが静止画になっています。
写真の再生時間を調整するために、写真を選択して右クリックし、「再生時間を変更」を選択しました。この操作で直感的に分かりにくい点が一つあります。それは、例えば5秒なら5.00と入力するだけです。そのためのプロンプトは表示されません。
次に、ビデオウィンドウのすぐ下、左側にあるクロップツールを選択し、Ken Burnsエフェクトを選択しました。iMovieとは異なり、このエフェクトは完全にコントロールできるので、ズームとパンの両方を微調整できます。
背景については、まだ学ぶべきことがたくさんありました。すべてのウィンドウを最小化してデスクトップの写真を表示すると、たくさんのウィンドウを開いた画面よりも、ピントがぼけた背景がずっと美しくなることにすぐに気づきました。しかし、電球が転がらないようにアクリル板の角度を調整したせいで、背後の机がぐらぐらと崩れてしまいました。
これは静止画を撮影するときには見慣れている類のものですが、今は考えるべきことが増えているため、基本を見失いやすいことがあります。
ここで見られるもう 1 つの問題は、私の「OCD デスク」です。このデスクには、配線をすべて見えないように穴が開けられており、電源アダプター、USB ハブ、外付けドライブを置くための下棚も付いていますが、この角度から見ると下の配線が見えてしまい、すっきりとした見た目が台無しになっています。
次の動画では、机の下の領域を隠すために、本を使ってアクリル板を高く持ち上げる必要があります。また、椅子を部屋の外に移動させ、机からガラスを取り外す必要があります。この動画では、背景への注意を改めて学ぶ必要があります。
とはいえ、全体的にはこのポップアップスタジオにとても満足しています。シーツは空き部屋に置いてあり、軽いのでオフィスへの出し入れも簡単です。反射面も見栄えが良く、豊富なカラーバリエーションで動画のバリエーションも豊富です。窓からの光も十分です。暗い場所での撮影にも対応できるよう、いずれ照明を追加する予定ですが、今のところはこのセットアップで十分です。
最後に、動画やポッドキャストなどを録音する人なら誰でも、それなりの品質のマイクが不可欠だと言うでしょう。しかし、高額な費用をかける必要はありません。同僚が、Blue Snowballマイクとポップフィルターを、良い入門用として勧めてくれました。
私のナレーションのアプローチは、まず動画全体を撮影し、次にナレーションの箇条書きを作成し、FCP内で「ウィンドウ」→「ナレーションを録音」を使って録音するというものです。こうすることで、話している間、動画を見ることができます。
ここでもまた、貴重な教訓を学びました。伝えたいことがたくさんある場合に備えて、必要だと思うよりも長めのビデオクリップを撮影しましょう。ビデオはいつでもトリミングできますが、撮影しなかった映像を魔法のように追加することはできません。これはビデオ全般に言える良い教訓です。常に長めに撮影すれば、十分な素材を確保できます。これは私がドローンで学んだ教訓でもあり、今後のFCP Diaryの記事で取り上げる予定です。
これが私のFinal Cut Proのこれまでの道のりです。もし皆さん独自のヒントやコツがあれば、ぜひ教えてください。また、FCPを使い始めたばかりの方は、ぜひ経験談を共有してください。
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