スケートボードのグラフィック、リノカットの版画、そしてApple Pencilは、デザイナーのニール・ヴィルプにインスピレーションを与えています。彼独特のイラストレーションスタイルは、伝統的なアイデアと現代的なアイデアを融合させたものです。この実験精神こそが、iPad Proの創造的自由とMacの強力な使いやすさを融合させたワークフローで、ニールを成功へと導いたのです。

フルタイムのマーケティング＆ブランディングデザイナーであるニールは、インスピレーションはいつでも湧き起こるものだと知っています。クライアントのイラストや、仕事以外の個人的なプロジェクトのアイデアは、会議資料や付箋の端に描いたスケッチから始まることもあります。これらのアイデアの種は写真に撮り、iPadのProcreateに取り込んで洗練させます。

「両親が伝統的なイラストレーター兼画家の家庭で育ちました」とニールは語る。「伝統的な画材に触れたことが、デジタル作品制作へのアプローチに大きな影響を与えています。」コンセプトを念頭に、Procreateでスケッチを始めます。この重要な段階はイメージの魂を形作り、アイデアの成否を左右する重要な要素となります。青い鉛筆の線でイラストの全体的な構成を形作ります。次に、赤いレイヤーでディテールを加え、光と影をラフに描きます。

従来のグラフィックデザインでは、このツールは「ノンフォトブルー」と呼ばれていました。アートスキャナーでは青い線を検知できず、完成した作品では見えなくなってしまいます。ニールは父親がアニメーション制作でこの技法を実践しているのを見て、今では同様のワークフローを採​​用しています。彼は、最初のスケッチに赤で線を引くことで、イラストの制作段階を視覚的に区別できると述べています。

ニールはProcreateからiPadのAffinity Designerにコンセプトを移し、最終的なイラスト制作に取り掛かります。Adobe Illustratorから引き継いだお気に入りのツール、ペン、鉛筆、パスファインダーを使い、ベクターワークの大部分を完成させました。複雑な形状とネガティブスペースは、100年以上の歴史を持つリノカット版画の技法を彷彿とさせます。

「伝統的に、この作品は木の版木かリノリウムタイルから作られていました」とニールは説明します。「作品を版木に切り込み、その表面にインクを塗ります。版木に切り込みを入れた部分は、インクが紙の表面に転写されません。」ニールは、アートボード上に黒いレイヤーを置き、ベクターツールでそれを「削り取る」ことで、デジタルでこの効果をシミュレートします。

多くのイラストレーターがiPadを選ぶのは、iOSとApple Pencilが比類のない滑らかさとレスポンスで描画を可能にするからです。しかし、新しい作品に最後の仕上げを施すとなると、ニールはMacが長年の友人のような存在だと感じています。macOSが提供する柔軟性と精度は、極めて効率的なワークフローを可能にします。

Neil Vilppu が iPad Pro と Mac を使ってイラストを作成する様子を最初から最後まで紹介します。

「白黒のベクターイラストが完成したら、Affinity DesignerからDropboxにEPSファイルをエクスポートし、デスクトップのAdobe Illustratorで開きます」とニール氏は説明する。両アプリケーション間の連携は比較的スムーズだという。「IllustratorでEPSファイルを開くと、すべてのベクターシェイプが1つのレイヤーにまとめられているのが分かります。Affinityでは、要素や部分をそれぞれ別のレイヤーにまとめています。これはあくまで、その段階でイラストの異なる部分を分離しやすくするためです。」

ニールは作品を公開する前のカラーリングとタイプセッティングにIllustratorを使用しています。マウスとキーボードによる簡単なシェイプ操作、グローバルカラー、そしてアートワークのカラー変更の柔軟性により、Apple Pencilを必要としない仕上げ作業において、IllustratorとMacはより効率的なツールとなっています。ニールがコンセプトイラストレーションにiPadを好むのと同じ理由が、Macの従来のインターフェースを採用することにも繋がっています。「Illustratorは邪魔にならず、操作方法を深く考えずに創作できるツールです。」

「モンスターのように構築する」

Neil Vilppu の作品の詳細については、彼の Web サイトをご覧ください。

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