新しいiPad Proは、コンピューティングの未来とクリエイティブワークの新たな可能性について、議論を巻き起こしました。第2世代のApple Pencilと組み合わせることで、このハードウェアは多くのプロフェッショナルがiPadを生活の中でどのように活用するのが最適かを再考するきっかけとなる可能性を解き放ちます。私自身、新しいiPad Proとの体験は発見の旅でした。自分の視野を広げ、他の人々がデバイスを最大限に活用できるよう、クリエイティブプロフェッショナルコミュニティの皆さんにiPadでのワークフローを共有してもらいました。
デジタルイラストレーションからビジネス管理まで、iPadを使った多様な働き方を見れば、iPadの使い方に正解も不正解もないことがわかります。iOSをあらゆるタスクに最適なプラットフォームとして採用している人もいれば、MacとiPadを併用し、それぞれのデバイスの機能を最大限に活かすパワフルなワークフローを構築している人もいれば、これまでには考えられなかった全く新しい働き方を生み出している人もいます。
これらすべてのワークフローの中心にあるのは、テクノロジーの限界を押し広げ、よりポータブルでパワフル、そして満足のいく作業体験を実現したいという願望です。ツールが仕事に合致していれば、最も重要なことに集中できます。
マーク・ライヒリター著
マーク・ライクライターは25年間、大規模なパブリックアートプロジェクトのための金属アート作品を制作してきました。彫刻作品の制作に伴う雑然とした作業と環境への多大な負荷に不満を抱き、デジタルアートとiPadを活用し、Emptyful Designsで作品を公開しています。
マークのアートワークフローは現在iPad専用で、彼が「偶然の想像力」と呼ぶ要素が関わっています。「まずはとてもシンプルなベクターシェイプから始めて、それらを「しっくりくる」構成に整えます」とマークは言います。「それから、様々なアプリでフィルターやエフェクトを加えながら、画面上で起こっていることと呼応するような相互作用を生み出していきます。たいていの場合、何かがランダムに湧き上がって想像力を掻き立て、そのアイデアを形にしていくのです。」
こうしたアプリには、PixiteのAssembly、Shift、Unionに加え、Affinity DesignerやTinrocketのPercolatorなどが含まれます。それぞれのアプリは、完成したアートワークの美観を磨く上で重要な役割を果たします。
Rue de la Liberté /1、パリ 19 ステファン・ナハマニ作
アーティスト、ステファン・ナマニ氏とiPadとMacの両方との関わりは、パリの建築物を描いた彼のイラストにも反映されています。白黒の描画とデジタルペインティングを融合させ、一つの完成されたイメージを作り上げています。ステファン氏は、シンプルなインターフェースと理想的な線質を提供するWeTransferのPaperアプリでスケッチを描きます。スケッチが完成すると、その絵はMacのPhotoshopに送られ、メインの建物の上に部分的なデジタルペインティングが作成されます。
ステファンが描いたパリのイラストは、来年末に書籍として出版される予定です。その頃には、9.7インチiPad Proと初代Apple Pencilを最新モデルにアップグレードし、よりパワフルな体験をしたいと考えています。
教会のプランナー兼牧師であるチャド・パケット氏は、2015年に初代モデルが発売されて以来、iPad Proを執筆、教育、プレゼンテーション、そして旅行に愛用しています。その秘訣は、iOS上でファイルやタスクが「ラウンドトリップ」する仕組みをうまく活用することだと彼は言います。iPadをMacのように使おうとするのではなく、チャド氏はiOSの共有シートを生産性向上の指針としています。
彼自身の言葉を借りれば、「Lineaを使って頭の中の考えを整理し、UlyssesでCopiedを通してリサーチと引用文献を整理して形にします。講義や説教の場合はiBooksにエクスポートして、そこから直接プレゼンテーションします。プレゼンテーション用のスライドが必要な場合は、Pixelmator、場合によってはLumaFusion、Keynoteを組み合わせて使います。」
ジャック・アミック著『ファーマーズ・マーケット』
写真家のジャック・アミック氏は、写真アプリで編集ワークフローを開始し、富士フイルムX100FからRAW画像をインポートします。そこから画像はAdobe Lightroom CCに移動します。Creative Cloudとの同期により、ジャック氏はiPad Proだけで編集作業を行うことができました。
Lightroom CCでは、Apple Pencilで調整する前に、お気に入りの写真にフラグを付けたりレーティングを付けたりできます。Apple Pencilの精度は調整スライダーの微調整に最適だと彼は言います。大幅な編集を行うには、画像をAffinity Photoにエクスポートします。
将来的には、ジャックは、画像を Lightroom に直接インポートし、外付け SSD にバックアップできるようになることを期待しています。
Astropadを使ってiPad ProとMacBook Proでストーリーボードを作成する
監督兼ストーリーボードアーティストのWDホーガン氏は、1994年からApple製品を使い続け、映画への情熱を燃やしてきました。2017年からは、iPad ProとMacBook Proのツールを組み合わせて、IMAX向けの3Dドキュメンタリー『Asteroid Impact』の制作に携わっています 。この作品は、来秋に80カ国で公開予定です。WD氏は、HBOの『ウォッチメン』や『TRUE DIETIVE/トゥルー・ディテクティブ』シーズン3、 Netflixの『レイジング・ディオン』にも携わっています。
ストーリーボードの作成は、Photoshopでシーンのサムネイルを描くことから始まります。iPad ProでAstropadアプリを使用すると、Apple Pencilの筆圧感知機能とmacOS版Photoshopの機能を組み合わせることができます。WDはLuna Displayの実験も行っており、来年にはPhotoshop CCがiPad向けにリリースされる予定です。
プリプロダクションの過程では、iPad Pro、MacBook Pro、iPhone XS Max、Apple Watch、さらにはHomePodまでもが、膨大な情報、コミュニケーション、スケジュール管理に活用されています。MacのFinal Draftは執筆に欠かせないツールです。Camera+とFiLMiC Proはロケハンの記録に活用されています。iPadはポストプロダクションで真価を発揮し、3Dの小惑星ショットシーケンスのストーリーボード作成に活用されています。iPadとApple Pencilは、制作費を投じる前にアイデアを提示するために活用されており、このワークフローにより制作費を数万ドルも節約できました。
WDがAppleのツールを選んだのは、何よりもそれが背景に溶け込むからだった。「エンジニアでなくても、絵を描いたり、文章を書いたり、ペイントしたり、編集したり、録音したり、色補正したり、投稿したり、共有したりできるんです」と彼は言う。
映像クリエイター兼グラフィックデザイナーのVeikko Venemies氏にとって、iPad ProとApple Pencilは理想的なワークフローの鍵となっています。Affinity Photo、Procreate、LumaFusionを駆使し、彼は自身のYouTubeチャンネルを立ち上げ、iTunesのアルバムアートワークも制作しました。MacBook Proはファイル管理のハブとして活躍しています。Veikko氏は10.5インチiPad Proの発売日から使い始め、最近この秋発売のモデルにアップグレードしました。iPadはどこにでも持ち歩いています。
iPad Proは、動画編集に熟練した多くの読者の間で注目を集めており、その多くがLumaFusionをプロ仕様の編集アプリとして挙げています。編集者のガストン・ペレス・マザスは、Siriショートカットを使って、カメラから写真アプリにインポートした動画をLumaFusionに素早く追加しています。
ビデオグラファーの Brian King 氏は、iPad Pro の USB-C ポートの機能を活用して、プロ仕様のオーディオ モニタリング、外部ビデオ再生、カード読み取り、キーボードを備えたリグを構築しました。
Mike Rother 氏の iPad は穀物カートの秤と通信し、生産量と在庫を追跡するのに役立っています。
マイク・ローザー氏でない限り、iPadの用途として農業や牧場経営を真っ先に思い浮かべる人は少ないかもしれません。マイク氏によると、時代遅れの働き方と捉えられることもあるこの業界で、テクノロジーを独創的に活用することで、彼の現代的な農法は、父親が80年間書き綴った詳細な紙の記録よりも多くのデータを1日の植え付け作業で生み出しているそうです。
4台のiPad、3台のMac、そして数台のiPhoneが、農作業を支えています。OtterBoxとLifeProofのケースを装着したiPadは、トラクターのキャビンの過酷な48℃の熱や、日々遭遇する埃や塵にも耐えられる、初めてのパワフルなデバイスです。マイクはiPadの携帯性を活かし、バーコードをスキャンしたり、圃場でLTE経由で情報を送信したり、収穫時にコンバインが取得したデータを分析したりしています。
Climate CorporationとAgrimaticsのアプリは生産量の追跡に役立ちます。Encirca、Google Earth、AgStudioなどのアプリは日々の作業をスムーズにします。TrelloやSlackのようなシンプルなコミュニケーションツールも、広大な農場で作業する際に役立ちます。
ジョン・レコは高級家具と特注木工品のデザイン・製作を行っています。iPad Pro、Smart Keyboard、Apple Pencilは、彼のキャリアと芸術への情熱を支える主要なデジタルツールです。
家具製作プロセスの大部分は、クライアントの頭の中にあるコンセプトを、実際に製作可能な形に落とし込むことです。ジョンはiPadを、会議の議事録作成、WeTransferのPaperやMyScript Neboを使ったスケッチ、デザインアイデアの提示、調査などに使用しています。Pages、Numbers、PDFpenは見積もりの計算や契約書の作成に役立っています。Macでは、Google SketchUpで3Dモデルを作成し、iPadのSketchUp Viewerにインポートします。これらのモデルは従来の製作図に取って代わり、作業台で使用するために図面を印刷する必要がなくなりました。
木工に加え、ジョンは自身のスタジオやその他の場所で開講するクラスで、他の人たちと技術を共有しています。iPad版のOmniOutlinerは、授業の企画書の作成、プレゼンテーションの作成、シラバスの作成に欠かせないツールとなっています。
ニール・ヴィルプによるカフェレーサー
デザイナー兼商業イラストレーターのニール・ヴィルプは、iPadに出会う前は伝統的な芸術のバックグラウンドを持っていました。スタジオイラストレーター兼アニメーターだった父親は、思春期のニールに創造的なインスピレーションを与えました。
iPad Proをクリエイティブツールとして採用することを決意したのは、テクノロジーが進歩し、ニールが作品を常に持ち歩けるようになった時でした。iPadのデジタルな性質と伝統的なアートの視点を組み合わせることが、彼独特のスタイルの鍵となっています。
イラストはProcreateでスケッチを描くことから始まり、その後Affinity Designerでベクターアートワークを作成します。ニールは黒いアートボードから始め、被写体に光が当たるポイントを描き、それらの形状を定義して最終的なイラストを作り上げていきます。彼はこのプロセスを、木版画の版木を彫る伝統的な技法に似ていると説明しています。イメージが定まった後、イラストのトーンを決めるために色を加えます。
カミロ・リヒターさんは過去10年間イラストレーターとして活動し、2011年に初めてiPadを購入しました。Apple Pencilが発表される前から、外出先でも作業できるスピードと手軽さに惹かれ、2年後にはワコムのタブレットを売却しました。
ProcreateやAdobe Ideas（現Adobe Illustrator Draw）といったアプリの導入により、カミロ氏は販売注文の処理を開始できるようになりました。Affinity PhotoとDesignerも併用することで、今では仕事の90%がiPadで完了しているとカミロ氏は言います。
https://twitter.com/_patmurray/status/1060787485939134469
クリエイティブなワークフローを共有することで、お互いのアイデアから学び、刺激を受けることができます。iPadでどんな作品を作っていますか？お気に入りの作品にTwitterで#MadeOniPadのタグを付けて、コミュニティと共有しましょう。
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