少数ながら増え続けるアーティストたちが、新興技術と創造性を融合させ、世界をより明るくしようとしています。イラストレーター、デザイナー、デジタル彫刻家たちは、拡張現実（AR）が新たな物語表現や自己表現の形を切り開く可能性を秘めていると信じています。これは大胆な賭けですが、私が話を聞いたアーティストたちは、思い描いた未来が実現するかどうかをただ待つのではなく、自ら未来を創造しているのです。

ARが変革をもたらすという話はよく耳にするでしょう。iOSの計測アプリからポケモンGOまで、あらゆる場所でARの活用例を目にするようになりました。しかし、最近までほとんど開拓されていなかったARの応用分野の一つが、拡張現実アートです。

Reality Composer や Adob​​e Aero などのデザインツールのリリース、そして Today at Apple AR[T] Labs や世界中の Apple Store での没入型ウォークなどの取り組みもあって、アーティストたちは注目し始めています。

彼らが作っているのがこれです。

ヘザー・キャスリーン・ダナウェイ・スミス

ヘザー・キャスリーン・ダナウェイ・スミスは、Appleでマルチメディア技術者として働いていた頃、テクノロジーの創造的な可能性を発見しました。彼女は、独白ではなく、アートと観客の間に対話を生み出す物語を伝えたいという思いから、インタラクティブ・マルチメディアを学びました。「レスポンシブ・アート作品は、観客との真の関係性を育み、より深い感情的な繋がりへと導きます」と彼女は言います。「私にとって、アートとはそうした繋がりなのです。」

現在、ヘザーの作品はARの限界を押し広げ、インタラクティブな要素と没入型体験を加えています。しかし、計画は依然として紙から始まります。計画はデジタルスケッチとなり、スケッチはBlenderで作成された3Dアセットのインスピレーションとなります。これらのアセットはAdobe Aero、Artivive、またはUnityにインポートされ、シーンにインタラクションを追加します。

ARは、人々に様々な視点や現実を体験させるという点で特に優れています。近さを感じさせるという錯覚が、作品に真のインパクトを与えます。まるで目の前の物理的な空間で起こっているかのような体験は、自然とパーソナルで、感情に訴えかける力強いものになります。作品が真に観客に反応しているなら、観客は作品に対する主体性と所有感を抱くでしょう。アートと観客の境界線が曖昧になり、より深い感情的な繋がりが生まれるのです。

Instagram で Heather Cathleen Dunaway Smith をフォローしてください。

アンドリュー・ウィルソン

アンドリュー・ウィルソンは6年前、伝統的な紙に墨で描くカリグラフィーに挑戦し始めました。Instagramをきっかけに、iPad ProでProcreateを使ったデジタルレタリングに目覚めました。一度始めると、もう後戻りはできませんでした。

デジタルレタリングのおかげで、アンドリューはRoughAnimatorとProcreateのアニメーションツールを使って作品にアニメーションを取り入れることができました。ARは全く新しい世界を開きました。

「私は、光と影を使って奥行きのある錯覚を生み出す、実体感のあるレタリングを作るのが好きです。1年ほど前、Slide ARというアプリを使って拡張現実（AR）の実験をしている人たちを見かけるようになりました。これは、PNGやGIFを3D空間に配置できるシンプルなアプリです。私にとって、これは以前から作品に取り入れようとしていた3D要素をさらに広げる素晴らしい方法だと思いました。」

ARは新しい媒体ですが、アンドリューはサインペインティング、グラフィティ、そしてアルゼンチンの絵画様式であるフィレテアードといった伝統的なレタリング技法からインスピレーションを得ています。「私は常に重みと質感のある作品を作りたいと思っています。私の作品はすべて、手に持てるかのような感覚を与えたいと思っています」と彼は付け加えます。「うまくいくときもあれば、そうでないときもありますが、作品を作るたびに新しいことを学んでいます。一つ一つの作品が、前の作品よりもさらに『リアル』に感じられるようにしたいという飽くなき欲求があるんです。」

InstagramでAndrew Wilsonをフォローしてください。

スージー・ヴェッター

スージー・ヴェッターにとって、ARでの創作は日常生活にちょっとした魔法をもたらします。遊び心と楽しみのために始めた実験は、今では彼女のワークフローの一部となっています。現在では、Procreate、Photoshop、After Effectsを用いてイラストやアニメーションを制作しています。彼女の作品は、Artivive、Adobe Aero、そしてFacebookのSpark ARプラットフォームによって実現されています。

現実世界を仮想的なもので変化させたり、強化したりすると、魔法のような瞬間が訪れます。それが私がARで表現したい緊張感であり、制作プロセスにおいて重視していることです。現実世界の鉛筆スケッチからARの完成作品へと飛躍していく過程が好きなんです。ARレイヤーが現実世界の作品にどのような影響を与えるのか、どのような側面を加えるのか、どのように驚きや衝撃を与え、作品を完成させるのか、自問自答しています。ARを使って作品を制作する際は、ARを装飾ではなく、作品に不可欠な要素として捉えるようにしています。

スージーはARコミュニティにおいて、新しいテクノロジーでは滅多に見られないような、アイデアの共有とコラボレーションのレベルを発見しました。最終的には、アーティスト間の熱意が、より没入感のあるメディアの成長を促すことを期待しています。「私が最も期待しているのは、複合現実（MR）と拡張現実（ENVR）の発展です。アート体験のバーチャルな部分が、もはやスマートフォンやタブレットのような小型デバイスに限定されなくなります。」

InstagramでSusi Vetterをフォローしてください。

マシュー・レイ・トリース

マシュー・レイ・トゥリースは、AppleのARKitのようなツールが登場する何年も前から、幻想的な世界を創り始めていました。風景写真と融合させた鮮やかな3Dレンダリング作品は、都市探検への情熱と、グリッチホップ、ダブステップ、EDMアーティストのためのVJプレイを融合させています。ここ半年で、ハードウェアとソフトウェアの進化によってARがインディーズクリエイターにも利用可能になったおかげで、彼のワークフローは大きく変化しました。「自分の想像力が現実世界と融合し、共有可能なフォーマットで表現されるのを見てみたいという思いから、拡張現実（AR）に惹かれたんです」とマシューは言います。

コロラド州の山々を歩きながら、マシューはAR彫刻がぴったりな場所を探し求めます。彼はその風景を撮影し、MacのCinema 4DとAdobe Dimensionを使って彫刻を制作します。iPhoneとiPadのAdobe Aeroを使って、そのアートを現実のものにしていきます。

巨大なAR彫刻を制作し、予想外の場所に配置することで、見る人の感情に「あれは何だろう？」「どうやってこうなっているんだろう？」という反応を引き起こし、大きな影響を与えます。目と脳は常に新しい視覚情報、形、色、デザインを求めています。ARは、こうした「かゆいところに手が届く」体験を可能にし、人々が理解するまで探求したくなるような没入型のアート体験を生み出します。

Instagram で Matthew Rey Treece をフォローしてください。

ナディーン・コロジエ

「VRは、メガネをかけている個人に焦点を当てた、非常に独特な体験です」と、ベルリンを拠点とするビジュアルアーティスト兼イラストレーターのナディーン・コロジエは語る。「ARを使えば、コミュニティを巻き込むことができ、コミュニケーションの手段が広がります。デザインプロセスでは、アートを『使う』人々のことをよく考えます。鑑賞者や訪問者からユーザーへと意識が切り替わることで、大きな違いが生まれます。」

ナディーンはARの世界をワイルド・ウェストの精神に例えます。基準は不確実で、すべてが変化しています。開発は急速に進むため、どんな可能性も秘めています。現在、ナディーンはUnityとAdobe Aeroを使用し、Spark ARを使ったARフェイスフィルターなどのInstagramエクスペリエンスをデザインする、成長を続けるアーティストコミュニティの一員でもあります。

予測不可能で新しい何かの魔法が、ARをこんなにも遊び心に溢れたものにしているんです。ARの個性、ルール、そしてカタログは、まさに今まさに構築されつつあります。クリエイターである私にとって、この若いメディアの発展を探求し、追うには絶好の機会です。

InstagramでNadine Kolodzieyをフォローしてください。

ダレン・ブース

イラストレーターのダレン・ブースは、フリーランスとして約20年活動した後、従来の画材に行き詰まりを感じ、iPadを試してみることにしました。「iPadは全く新しい世界を開き、完全に活力を取り戻しました」とダレンは説明します。「新しいツールセットと様々なアプリを試していくうちに、自然とARに辿り着きました。ARには、アートやイラストレーションの活用方法を変える可能性を秘めていることにすぐに気づきました。」

ダレンは現在、Adobeで12週間の研修を受け、Adobe Aeroの実験を行っています。Aeroは、ARデザインをより身近なものにするために設計された最先端のアプリの一つです。アーティストは、既存のPhotoshopドキュメントやアートワークを3Dの世界に簡単にインポートできます。彼は、今日のARの現状を、初期のブルース、最初のテレビ、そしてiPhone 3Gに例えています。これらは、荒削りながらも途方もない可能性を秘めた、ゲームチェンジャーと言えるでしょう。

2Dでの作業は慣れていて、実現したいアイデアが浮かんだ時は、その目標を達成するための様々な道筋をある程度把握できます。でもARでは、まだ道筋が明確ではありません。特に失敗が起こった時などは、再び発見の段階を経験できるのはとても刺激的です。今まで作ったことのないものをどうやって作れるのか、とても興味があります。

InstagramでDarren Boothをフォローしてください。

限界に挑戦

時間と経験を積み重ねることでツールは進化し、クリエイターはアイデアや感情を新たな方法で表現しやすくなります。だからこそ、アーティストたちはAR制作・共有ツールの進化に強い期待を抱いています。ARをいち早く取り入れた人は、創造性の未来に名を残すチャンスを手にするのです。

私が話をしたアーティストたちの間では、2 つの重要な機会が共通して話題になりました。それは、参入障壁の低いツールの必要性と、AR アート作品を幅広い視聴者と共有するためのより効果的なプラットフォームの必要性です。

大手企業も小規模スタジオも、強力かつ使いやすいツールの必要性を認識しています。AppleのReality ComposerやAdobe Aeroは、今日の可能性に対する期待を高め、Slide ARやArtiviveといったツールはクリエイティブコミュニティの関心を集めています。しかし、アーティストは依然として、体験を構築する上で、巧妙な回避策を講じ、限界を受け入れなければなりません。シンプルなシーン以外では、3Dモデリングに関する深い知識が求められることがよくあります。こうした障壁が、新進アーティストの意欲を削ぐ要因となっているのです。

InstagramはARアートを共有するプラットフォームとして好まれるようになりました。アーティストたちは、作品や実験の画面録画やデモ動画を投稿しています。これらの動画は効果的ですが、真のAR体験のインタラクティブ性が欠けています。現時点では、USDZファイルを共有したり、3Dモデルをプレビューしたりできる人気のソーシャルプラットフォームは存在しません。Appleのウェブ版AR Quick Lookは、ユビキタスなソリューションへの最初の小さな一歩です。

「このメディアが独自の可能性を発見する唯一の方法は、たくさんのアーティストが作品を制作することです」とヘザー・キャスリーン・ダナウェイ・スミスは言います。「新しく使いやすいソフトウェアが登場するのを見て、本当にワクワクしています。このようなアート制作は、誰もが楽しめるものであるべきです。」

リード画像: ナディーン・コロジエ

havebin.com を Google ニュース フィードに追加します。